弗里达·卡罗，墨西哥画家和教育家（生于 1907 年）
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón（西班牙语发音：[ˈfɾiða ˈkalo]；1907 年 7 月 6 日 - 1954 年 7 月 13 日）是一位墨西哥画家，以她的许多肖像、自画像和灵感来自墨西哥的自然和文物的作品而闻名。受该国流行文化的启发，她采用天真的民间艺术风格来探索墨西哥社会中的身份、后殖民主义、性别、阶级和种族问题。她的画作往往带有强烈的自传元素，并混合了现实主义与幻想。除了属于试图定义墨西哥身份的革命后墨西哥运动之外，卡罗还被描述为超现实主义者或魔幻现实主义者。她以描绘她的慢性疼痛经历而闻名。卡洛的父亲是德国人，母亲是混血儿母亲，她童年和成年后的大部分时间都在她位于科约阿坎的家 La Casa Azul 度过 - 现在作为弗里达卡罗博物馆可以公开访问.尽管她小时候因小儿麻痹症而残疾，但卡罗一直是一名前途无量的学生，前往医学院学习，直到 18 岁时在一次公共汽车事故中受伤，这给她带来了终生的痛苦和医疗问题。在康复期间，她回到了童年对艺术的兴趣，并萌生了成为艺术家的想法。

卡罗对政治和艺术的兴趣使她于 1927 年加入墨西哥共产党，并通过该党结识了墨西哥艺术家迭戈·里维拉 (Diego Rivera)。这对夫妇于 1929 年结婚，并在 1920 年代末和 1930 年代初一起在墨西哥和美国旅行。在此期间，她发展了自己的艺术风格，主要灵感来自墨西哥民间文化，并主要绘制混合了前哥伦布时期和天主教信仰元素的小型自画像。她的画引起了超现实主义艺术家安德烈·布雷顿（André Breton）的兴趣，他于 1938 年在纽约朱利安·利维画廊（Julien Levy Gallery）安排了卡罗的首次个展；该展览取得了成功，随后于 1939 年在巴黎举办了另一场展览。虽然法国展览不太成功，但卢浮宫从卡罗购买了一幅画作，框架，使她成为第一位被收藏的墨西哥艺术家。整个 1940 年代，卡罗参加墨西哥和美国的展览并担任美术老师。她在 Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado（“La Esmeralda”）任教，并且是墨西哥文化学院的创始成员。卡罗一直脆弱的健康在同一个十年开始下降。 1953 年，她在墨西哥举办了第一次个展，1954 年她去世，享年 47 岁。

直到 1970 年代后期，卡罗作为艺术家的作品仍然相对不为人知，当时她的作品被艺术史学家和政治活动家重新发现。到 1990 年代初，她不仅成为艺术史上公认的人物，而且还被视为奇卡诺人、女权主义运动和 LGBTQ+ 运动的偶像。 Kahlo 的作品在国际上被誉为墨西哥民族和土著传统的象征，并被女权主义者视为对女性经历和形式的毫不妥协的描绘。