B小调第六交响曲，作品。 74，也被称为悲怆交响曲，是彼得·伊里奇·柴可夫斯基最后完成的交响曲，创作于 1893 年 2 月至 8 月底之间。作曲家将作品命名为“激情交响曲”，使用俄语单词 (Pateticheskaya)，意思是“充满激情”或“情绪化”，后来被翻译成法语为pathtique，意思是“庄严”或“情绪化”。

这位作曲家于 10 月 28 日在圣彼得堡指挥了首场演出 [O.S. 10 月 16 日] 那年，他去世前 9 天。第二场演出由 Eduard Npravnk 指挥，于 21 天后于 11 月 18 日举行的纪念音乐会上举行 [O.S. 11 月 6 日]。它包括柴可夫斯基在首演后所做的一些小修正，因此是这部作品的首次演出，与今天所知道的完全相同。莫斯科的第一场演出是在 12 月 16 日 [O.S. 12 月 4 日]，由 Vasily Safonov 指挥。这是柴可夫斯基一生中最后一次首演的作品。他的最后一部作品，单乐章第三钢琴协奏曲，作品。 75 于 1893 年 10 月完成，在他去世前不久，获得了追授首映。

Pyotr Ilyich Tchaikovsky（chy-KOF-skee；俄语：Пётр Ильи́ч Чайко́вский，国际音标：[pʲɵtr ɨˈlʲjitɕ tɕɪjˈkofskʲɪj]（听）；1840 年 5 月 7 日 - 1893 年 11 月 6 日）是俄罗斯浪漫主义时期的作曲家。他是第一位在国际上留下深刻印象的俄罗斯作曲家。他创作了当前古典曲目中一些最受欢迎的音乐会和戏剧音乐，包括芭蕾舞剧《天鹅湖》和《胡桃夹子》、1812 年序曲、他的第一钢琴协奏曲、几部交响曲和歌剧尤金奥涅金。

柴可夫斯基虽然在音乐上早熟，但他接受的教育是为了成为一名公务员。当时在俄罗斯从事音乐事业的机会很少，也没有公共音乐教育系统。当有机会接受这样的教育时，他进入了新生的圣彼得堡音乐学院，并于 1865 年从该学院毕业。在那里接受的正式的西方导向教学使他与俄罗斯作曲家所代表的当代民族主义运动的作曲家区分开来。与他的职业关系混杂的五人。

柴可夫斯基的训练使他走上了一条将他所学的知识与他从小就接触到的本土音乐实践相协调的道路。从那次和解中，他形成了一种个人化但毫无疑问的俄罗斯风格。支配俄罗斯音乐的旋律、和声等基本原则的原则与支配西欧音乐的原则完全背道而驰，这似乎破坏了将俄罗斯音乐用于大规模西方作曲或形成复合风格的潜力，并导致个人的反感挫伤了柴可夫斯基的自信心。俄罗斯文化表现出分裂的个性，自彼得大帝时代以来，其本土元素和采用的元素越来越分散。这导致知识界对国家身份的不确定性，柴可夫斯基的职业生涯中也反映了这种模糊性。

尽管他取得了许多受欢迎的成功，柴可夫斯基的生活还是被个人危机和抑郁所打断。促成因素包括他早早与母亲分开去寄宿学校，随后母亲早逝；他的密友兼同事尼古拉·鲁宾斯坦去世；以及他成年后唯一一段持久关系的破裂，他与富有的寡妇娜杰日达·冯·梅克（Nadezhda von Meck）长达 13 年的交往，尽管他们从未见过面，但后者是他的赞助人。他一直保密的同性恋传统上也被认为是一个主要因素，尽管一些音乐学家现在淡化了它的重要性。柴可夫斯基在 53 岁时突然死亡通常被归咎于霍乱，但关于霍乱是否确实是他的死因一直存在争议。

虽然他的音乐在观众中仍然很受欢迎，但最初的批评意见不一。一些俄罗斯人认为它不能充分代表本土音乐价值观，并怀疑欧洲人接受这种音乐的西方元素。后一种说法的明显强化是，一些欧洲人称赞柴可夫斯基提供的音乐比基本的异国情调更具实质性，并说他超越了俄罗斯古典音乐的刻板印象。其他人则斥责柴可夫斯基的音乐“缺乏高尚的思想”，并嘲笑其形式上的运作有缺陷，因为它们没有严格遵循西方原则。