Antonín Dvořák，捷克作曲家和学者（卒于 1904 年）
Antonín Leopold Dvořák（d(ə-)VOR-zha(h)k；捷克语：[ˈantoɲiːn ˈlɛopold ˈdvor̝aːk]（听）；1841 年 9 月 8 日 - 1904 年 5 月 1 日）是捷克作曲家，是第一批在世界范围内取得成就的捷克作曲家之一认出。德沃夏克经常使用摩拉维亚和他的家乡波希米亚民间音乐的节奏和其他方面，效仿他的前任贝德里奇·斯美塔那的浪漫主义时代的民族主义榜样。德沃夏克的风格被描述为“最充分地再现了民族成语与交响传统，吸收了民间影响并找到了有效的使用方法”。六。 1872 年，他的作品在布拉格首次公开演出，并在 1873 年取得特别成功，当时他 31 岁。为了寻求布拉格地区以外的认可，他将他的第一交响曲的乐谱提交给了德国的一场有奖竞赛，但没有获胜，而未归还的手稿丢失了，直到几十年后重新发现。 1874 年，他向奥地利国家作曲奖提交了作品，其中包括另外两部交响曲和其他作品的乐谱。虽然德沃夏克不知道，但约翰内斯·勃拉姆斯是陪审团的主要成员，并留下了深刻的印象。该奖项于 1874 年和 1876 年和 1877 年再次授予德沃夏克，当时勃拉姆斯和著名评论家爱德华·汉斯里克 (Eduard Hanslick) 也是评委会成员，让他认识了自己。勃拉姆斯向他的出版商西姆洛克推荐了德沃夏克，西姆洛克不久后委托制作了后来成为斯拉夫舞曲的作品，作品。 46. 1878年柏林乐评家路易斯·埃勒特对这些作品给予了高度评价，乐谱（原版钢琴四手版）大卖，德沃夏克的国际声誉终于打响。

1880 年，德沃夏克的第一部具有宗教性质的作品，即他的圣祭之母，在布拉格首演。1883 年，它在伦敦非常成功地演出，随后在英国和美国进行了许多其他演出。在他的职业生涯中，德沃夏克曾九次受邀访问英国，经常演出自己的作品。他的第七交响曲是为伦敦写的。 1890 年 3 月访问俄罗斯，他在莫斯科和圣彼得堡举办了自己的音乐音乐会。 1891 年，德沃夏克被任命为布拉格音乐学院的教授。 1890-91 年间，他创作了他的 Dumky 三重奏，这是他最成功的室内乐作品之一。

1892年，德沃夏克移居美国，成为纽约市美国国家音乐学院院长。美国国家音乐学院院长珍妮特·瑟伯 (Jeannette Thurber) 为德沃夏克提供了 15,000 美元的年薪——对于那个时代来说，这是一笔令人难以置信的巨款（相当于 2020 年的 432,056 美元），是他在布拉格音乐学院年薪的 25 倍。在美国期间，德沃夏克创作了他最成功的两部管弦乐作品：享誉全球的《来自新世界的交响曲》和他的《大提琴协奏曲》，这是所有大提琴协奏曲中最受推崇的作品之一。 1893 年夏天，在秘书 J.J. 的建议下，德沃夏克从纽约市搬到了爱荷华州的斯皮尔维尔。科瓦里克。德沃夏克原本打算回到波希米亚，但斯皮尔维尔主要由捷克移民组成，因此他不那么想家了。德沃夏克将其称为他的“夏天的维索卡”。在这里，他创作了他最著名的室内乐作品，他的 F 大调弦乐四重奏，作品。 96，后来被称为美国四重奏。在爱荷华工作后不久，德沃夏克将他在国家音乐学院的合同又延长了两年。然而，1893 年 4 月的经济危机导致瑟伯的丈夫失去了收入，直接影响了国家音乐学院的经费。工资短缺，加上在欧洲的知名度越来越高，以及思乡病的发作，导致他离开美国，于 1895 年返回波希米亚。

除第一部外，德沃夏克的所有九部歌剧都有捷克语歌词，旨在传达捷克民族精神，他的一些合唱作品也是如此。迄今为止，最成功的歌剧是《鲁萨尔卡》。在他较小的作品中，第七部幽默和歌曲《我妈妈教我的歌》也被广泛演出和录制。他被描述为“可以说是他那个时代最多才多艺的作曲家”。德沃夏克布拉格国际音乐节是每年举办的一系列主要音乐会，以庆祝德沃夏克的生平和作品。